LANZAMIENTOS DEL MOMENTO
Del estudio a las plataformas
Mafalda Cardenal y Luck Ra refuerzan el impacto de "Vete a la luna" en España
Mafalda Cardenal y Luck Ra consolidan su conexión artística con "Vete a la luna", una colaboración que sigue creciendo en España y fortaleciendo el vínculo de ambos con el público.
La canción, nacida como una balada íntima incluida en el álbum debut de Mafalda Mis notas de voz, se transforma en esta nueva versión en un tema bailable y luminoso. La sensibilidad pop de la artista se fusiona con el característico sonido latino de Luck Ra, dando lugar a una propuesta fresca y con gran proyección.
La participación de Luck Ra ha ampliado el alcance del tema, impulsando su presencia en plataformas digitales y redes sociales, donde la canción genera cada vez más conversación también en España. El estreno en directo tuvo lugar el 4 de octubre en el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires, durante un concierto de Luck Ra, marcando un antes y un después para el recorrido del single.
Este lanzamiento llega en un momento clave para ambos artistas: Mafalda Cardenal afianza su posición como una de las voces más representativas de su generación, mientras Luck Ra continúa consolidándose como uno de los referentes del pop latino en el mercado español. "Vete a la luna" confirma así el potencial de esta alianza y su impacto en el panorama musical actual.
Jader presenta su EP debut "Lo que no (s) pasó"
El artista venezolano Jader lanza "Lo que no (s) pasó", su primer EP, un proyecto urbano de cinco canciones que recorre las distintas etapas de una relación amorosa, desde el enamoramiento hasta la despedida.
El trabajo incluye temas como "FACETIME" e "IB1624", compuestos junto a La Pantera, que retratan la intensidad inicial y el desgaste provocado por la distancia; "PLAYA PARAÍSO", sobre un reencuentro emocional inesperado; "SOL DE AMADORES", con la participación de Quevedo, que aborda la inseguridad en una relación expuesta en redes; y "GLOBOS EN EL CIELO", una despedida cargada de gratitud.
La producción corre a cargo de La Joya de los Beats, Pana YMB y Dímelo Milo. Cada canción cuenta con su propio videoclip, rodado en Gran Canaria y dirigido por Mariana Soutos (Global Vision).
Con este debut, Jader se posiciona como una de las voces emergentes más frescas y prometedoras de la escena urbana.
BASSYY PRESENTA "INTENCIONES", UN ADELANTO ÍNTIMO DE "NUEVA LUNA"
El artista puertorriqueño BASSYY continúa afinando su identidad musical con el lanzamiento de "Intenciones", un sencillo que sirve como antesala de su próxima producción discográfica titulada "Nueva Luna". La canción revela una etapa más madura y definida en su propuesta artística, marcada por la sensibilidad y la experimentación sonora.
"Intenciones" se construye sobre una fusión elegante de trap y R&B, envuelta en una atmósfera moderna y seductora. Las melodías íntimas y la interpretación vocal transmiten una carga emocional sutil, invitando al oyente a sumergirse en un relato donde la tensión, el deseo y la complicidad son protagonistas.
El estreno viene acompañado de un visual de estética minimalista, donde el juego de luces y sombras refuerza la narrativa del tema. En el video, BASSYY comparte escena con una figura femenina, construyendo una interacción basada en miradas, movimientos y una energía contenida que refuerza el carácter sensual de la canción.
Además de su faceta como intérprete, BASSYY se ha consolidado como uno de los creadores más activos de la industria. Su trabajo como compositor y productor ha sido parte de éxitos globales como "VeLDÁ" de Bad Bunny, "Mbappé" de Eladio Carrión, "¿Qué vas a hacer hoy?" de Omar Courtz y "Modelito" de Mora, entre muchos otros. Su trayectoria incluye colaboraciones con artistas como Future, Lil Wayne, Anuel AA, Rauw Alejandro, Arcángel y Myke Towers.
Con una visión enfocada en el detalle, la emoción y la búsqueda constante de nuevas texturas, Sebastián Andrés Encarnación, nombre real de BASSYY, continúa posicionándose como una de las mentes creativas más interesantes y frescas del panorama urbano actual.
HYDRO: EL ARQUITECTO DEL SONIDO URBANO GLOBAL
En un momento en el que la música urbana vive una expansión sin precedentes, el nombre de Hydro se ha convertido en sinónimo de visión, innovación y consistencia sonora. El productor puertorriqueño se mantiene como una de las figuras más influyentes del circuito internacional, consolidando un perfil creativo que trasciende fronteras y estilos.
A lo largo de su carrera, Hydro ha sido pieza clave en la construcción de algunos de los temas más relevantes del género urbano, colaborando con artistas de primer nivel como Bad Bunny, Daddy Yankee, Karol G, Anuel AA, Ozuna, J Balvin, Yandel, Rauw Alejandro, Eladio Carrión, Arcángel, Mora, Becky G, Myke Towers, Cazzu y muchos otros exponentes que definen la escena actual.
Su impacto reciente se refleja en producciones como "Sevilla", interpretada por JC Reyes y NTG, una canción que logró una conexión cultural notable al combinar influencias europeas con la esencia caribeña que caracteriza su trabajo. El tema se posicionó como un fenómeno que reafirma la capacidad de Hydro para crear sonidos con identidad propia y alcance global.
Otro ejemplo de su versatilidad es "Maybach Freestyle", una propuesta cruda y cinematográfica en la que confluyen el rap y el trap de la mano de Fronti, SOMBRA PR, Ele D y Hunnid. La producción destaca por su atmósfera intensa y acelerada, demostrando la habilidad del productor para moverse entre lo experimental, lo comercial y lo callejero sin perder cohesión artística.
La huella de Hydro también se extiende al mercado anglosajón, participando en proyectos junto a figuras como Lil Wayne, Snoop Dogg y Jennifer Lopez, reafirmando su capacidad de adaptación a distintos lenguajes musicales sin renunciar a su identidad.
Con dominio en géneros que van desde el hip-hop y el pop hasta el R&B, la electrónica y las fusiones afro, Hydro representa una nueva generación de productores: creadores globales con raíces firmes y una mirada futurista. Su catálogo continúa creciendo y su influencia sigue moldeando el presente y el porvenir de la música urbana internacional.
RANDY NOTA LOCA LANZA "BLACK JACKIE CHAN" Y
RENUEVA SU ENERGÍA EN SOLITARIO
El veterano del reggaetón Randy Nota Loca regresa al foco musical con el estreno de "Black Jackie Chan", un sencillo que combina energía, ritmo y una narrativa visual potente, reafirmando su vigencia dentro del movimiento urbano.
La canción se presenta como un reggaetón dinámico y de corte cinematográfico, donde Randy juega con referencias culturales y un flow carismático que conecta de inmediato con el oyente. Inspirado en la destreza y agilidad del icónico actor Jackie Chan, el tema destaca por su lírica ingeniosa y una producción sólida que mantiene la esencia clásica del artista con un enfoque moderno.
Este lanzamiento marca un nuevo momento en la etapa individual de Randy, quien continúa desarrollando su faceta creativa fuera del reconocido dúo Jowell & Randy.
"Black Jackie Chan" funciona como adelanto de su próximo proyecto en solitario, una producción donde el artista apuesta por la libertad creativa y la exploración de nuevas ideas sin abandonar su sello personal.
El sencillo llega acompañado de un video musical cargado de acción, humor y una estética visual vibrante, elementos que han sido constantes a lo largo de la carrera de Randy y que lo han posicionado como una figura clave del reggaetón durante más de una década.
Con este estreno, Randy Nota Loca demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en una industria en constante cambio. "Black Jackie Chan" no solo celebra su trayectoria, sino que confirma su rol como uno de los artistas más versátiles y respetados del género urbano a nivel internacional.
BRESH hace bailar a más de 60.000 personas en 19 ediciones de Halloween alrededor del mundo
El fenómeno global BRESH volvió a demostrar su alcance internacional con su especial de Halloween, una celebración que reunió a más de 60.000 asistentes en 19 ciudades y cuatro continentes, consolidándose como una de las fiestas de disfraces más grandes e influyentes del planeta.
Con presencia en América, Europa, Asia y Oceanía, la BRESH transformó la noche de Halloween en una experiencia simultánea que combinó concursos de disfraces, escenografías temáticas, visuales impactantes y dinámicas interactivas con el público.
Entre las ediciones más destacadas estuvieron Buenos Aires, Ciudad de México, Madrid, Barcelona, Santiago de Chile, Montevideo, Tokio y Dubái, donde miles de fans disfrutaron de una puesta en escena única que fusionó lo gótico, lo colorido y lo festivo. En Buenos Aires, más de 10.000 personas colmaron el Estadio GEBA en la edición más masiva en la historia de la ciudad, mientras que en Ciudad de México se alcanzaron cifras récord en el emblemático Frontón Bucarelli.
Cada ciudad vivió su propia versión del universo BRESH: escenografías inmersivas, personajes inspirados en Halloween y una selección musical que viajó desde los clásicos de los 2000 hasta los hits actuales del pop y el reguetón.
Más que una fiesta, BRESH Halloween se consolidó como una experiencia cultural global, celebrando la creatividad, la amistad y la alegría de toda una generación. Con esta gira, BRESH reafirma su posición como el movimiento de entretenimiento más representativo de la juventud a nivel mundial.
Tan Bionica anuncia su nuevo álbum "El Regreso"
Después de una década de silencio discográfico, Tan Bionica vuelve con todo. La banda argentina liderada por Chano Moreno Charpentier confirmó el lanzamiento de su nuevo álbum "El Regreso", que verá la luz el 4 de noviembre y contará con colaboraciones de lujo junto a Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag.
"El Regreso" marca un nuevo capítulo para Chano, Bambi, Diega y Seby, quienes regresan con diez canciones inéditas que mezclan la esencia pop-rock-electrónica que los llevó a lo más alto con nuevas sonoridades.
Una de las colaboraciones más esperadas es la de Nicki Nicole, con quien Tan Bionica ya compartió escenario en una presentación en vivo que se volvió viral entre los fans. Ahora, ese tema formará parte oficial del nuevo disco.
Pre-venta y edición especial en vinilo
Como anticipo, la pre-venta del vinilo de colección de "El Regreso" estará disponible desde el lunes 27 de octubre a través del sitio oficial tanbionica.com. Esta edición especial celebra el esperado regreso discográfico de la banda y está pensada especialmente para los seguidores que los acompañan desde sus comienzos.
Un regreso histórico
El anuncio llega tras un impactante retorno a los escenarios. En 2023, Tan Bionica fue el artista que más entradas vendió en Argentina, reuniendo a más de medio millón de personas en su gira internacional "La Última Noche Mágica", con shows sold out en River Plate, Vélez Sarsfield, Estadio Único de La Plata y diez Movistar Arena de Buenos Aires, además de presentaciones en Latinoamérica y Europa.
Más sobre Tan Bionica
Con una carrera que marcó a toda una generación, Tan Bionica es una de las bandas más influyentes del pop-rock argentino de las últimas dos décadas.
Formada en Buenos Aires por Santiago "Chano" Moreno Charpentier, Gonzalo "Bambi" Moreno Charpentier, Diego "Diega" Lichtenstein y Sebastián "Seby" Seoane, el grupo conquistó al público con una propuesta que fusiona pop, rock y electrónica.
Entre 2010 y 2015 lanzaron los discos icónicos "Obsesionario" (2010) y "Destinología" (2013), que incluyeron himnos como "Ciudad Mágica", "La Melodía de Dios", "Ella" y "Obsesionario en La Mayor".
Tras una pausa iniciada en 2016, el regreso en 2023 con "La Última Noche Mágica" agotó estadios y los consolidó como un fenómeno regional.
A lo largo de su carrera, Tan Bionica ha recibido tres Discos de Oro y tres de Platino por parte de CAPIF, fue nominada al Grammy Latino y recientemente ganó dos Premios Gardel 2025: Mejor Álbum en Vivo y Mejor Canción Pop Rock junto a Airbag por "Arruinarse".
Con "El Regreso", Tan Bionica reafirma su lugar en la historia de la música argentina y promete volver a encender esa magia biónica que marcó a toda una generación.
MYKE TOWERS LANZA "K HUBO PS MOR" JUNTO A KRIS R Y ALEMÁN: UNA FUSIÓN DE ESTILOS Y CALLES QUE REDEFINEN LA MÚSICA LATINA
Miami, FL | 2 de octubre de 2025 — Después de su impactante presentación en los Premios Juventud 2025, Myke Towers sigue marcando territorio en el panorama musical latino con su más reciente lanzamiento: "K Hubo Ps Mor", una colaboración de alto voltaje junto al colombiano Kris R y el rapero mexicano Alemán. Este nuevo sencillo no es solo un tema más, sino una poderosa fusión de estilos, voces y actitud que cruzan fronteras con fluidez y fuerza.
"K Hubo Ps Mor" es un diálogo sonoro entre generaciones y acentos. Myke Towers abre el tema con su característico toque melódico, Kris R lo complementa con un delivery preciso, mientras que Alemán imprime su estilo rasposo, que lo ha convertido en un ícono del rap mexicano. El resultado es un tema cargado de energía, con un beat sólido y versos que van sumando capas a una narrativa de calle, orgullo y autenticidad.
Este lanzamiento llega justo después del éxito rotundo de su álbum Island Boyz, con sencillos como "Soleao" y "Tengo Celos" dominando los primeros lugares de las listas radiales. Con "K Hubo Ps Mor", Myke vuelve a sus raíces, dejando de lado por un momento el enfoque comercial para ofrecer letras afiladas, un ritmo contundente y un respeto profundo por la calle como su esencia creativa.
En paralelo, Myke Towers también sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de Myke Towers x Baez, una exclusiva cápsula de gorras junto al diseñador mexicano Kiko Baez. Esta colección de cuatro modelos de gorras, inspiradas en su carrera desde Easy Money Baby hasta Island Boyz, incluye detalles únicos como cuero, bordados 3D, cristales Swarovski y un chip NFC que conecta directamente a Spotify. Las gorras, lanzadas el 27 de septiembre, se agotaron en pocas horas. Las ganancias de la venta se destinarán en su mayoría a la Young Kingz Foundation, reafirmando el compromiso de Towers de unir moda, cultura urbana y apoyo a la juventud.
El nuevo sencillo "K Hubo Ps Mor" ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
Louis Tomlinson Lanza su Nuevo Sencillo "Lemonade" y Anuncia su Tercer Álbum
El 23 de enero de 2026 llegará How Did I Get Here?, su esperado tercer álbum.
Louis Tomlinson, superestrella internacional, estrena su nuevo sencillo Lemonade, una mezcla de guitarras funk, teclados brillantes y percusión orgánica que culmina en un estribillo pegajoso: "She's so bitter, she's so sweet, a little taste is all I need."
Louis explica que su objetivo con Lemonade era que el primer sencillo tuviera un sonido grande y divertido. "Es la forma perfecta de comenzar esta nueva etapa en mi carrera", comenta.
El tercer álbum de Tomlinson, How Did I Get Here?, se lanzará el 23 de enero de 2026. En palabras del artista: "Este es el disco que siempre merecí hacer. Llevo mi corazón en la mano y espero que se note en la música." Para este trabajo, Louis ha puesto todo su empeño como letrista y compositor, explorando nuevos sonidos y mostrándose más sincero que nunca.
El proceso de grabación comenzó en el Reino Unido y se completó en Santa Teresa, Costa Rica, donde Louis trabajó junto a su colaborador y coproductor Nico Rebscher. El entorno inspiró profundamente el resultado final.
Sobre Louis Tomlinson
Tras su éxito mundial con One Direction, Louis Tomlinson debutó como solista en 2020 con Walls, y en 2022 presentó Faith In The Future, que alcanzó el número 1 en varios países. Ha colaborado con artistas como Bebe Rexha y Steve Aoki, y ha sido reconocido por su presencia en el escenario y su participación en eventos como Soccer Aid. Su gira mundial Faith In The Future World Tour consolidó su estatus como uno de los artistas más demandados.
En 2023, estrenó su documental All Of Those Voices, proyectado en 65 países, incluyendo estrenos en Londres, Tokio, Los Ángeles y Ciudad de México.
Cyril Kamer cierra su ETAPA CALLEJERA con "Hood"
Cyril Kamer despide su EP Vida de Rebelde con "Hood", un trap melódico y crudo que marca el final de su etapa más callejera. El tema refleja el orgullo y la resiliencia de crecer en el barrio, consolidando su autenticidad antes de dar el salto a un nuevo nivel artístico.
Vida de Rebelde, con más de 30 millones de reproducciones, ha sido un referente en el trap español, con colaboraciones de artistas como Slayter, Julianno Sosa y Kaydy Cain. Con "Hood", Cyril cierra este capítulo y prepara el terreno para su primer álbum de estudio, KAMER, que se lanzará en noviembre de 2025.
Sobre Cyril Kamer:
El cantante y compositor nacido en Barcelona ha sido el primer artista negro español en entrar al Top 50 de Spotify España. Su propuesta, que fusiona afrobeats y trap, lo ha convertido en una de las voces más singulares de la escena urbana, y su música continúa sumando millones de reproducciones.
Luck Ra conquista el #1 en el Top 100 de YouTube Music España con "La Morocha"
El fenómeno de la música urbana argentina, Luck Ra, sigue cosechando éxitos en España. Su último single, "La Morocha", acaba de alcanzar el puesto #1 en el Top 100 Songs de YouTube Music España, consolidándose como una de las canciones más escuchadas y compartidas en el país.
Con este logro, Luck Ra sigue demostrando su creciente influencia en la escena musical latina, reafirmándose como una de las voces más destacadas de su generación. "La Morocha" no solo está arrasando en las plataformas digitales, sino que se ha convertido en un verdadero himno en las calles, las radios y los escenarios, marcando el pulso del verano.
"España siempre me ha dado un cariño enorme y ver La Morocha llegar al #1 aquí es algo increíble. Estoy muy agradecido con el público que hace posible esta locura", comentó Luck Ra al enterarse de la noticia.
Este hito es una nueva muestra de la proyección internacional del artista, quien sigue estrechando su conexión con el público español. Los fans esperan ansiosos sus próximos lanzamientos y colaboraciones, que prometen seguir marcando tendencia en la música latina.
Sofía Ellar mantiene vivo el verano con Sobrao, su nuevo single que llega este viernes
La artista madrileña se prepara para el lanzamiento de su cuarto álbum, Ellar, con un tema lleno de energía y sabor a Ibiza y Formentera.
Septiembre aún huele a verano gracias a Sofía Ellar, que este viernes 12 de septiembre estrena Sobrao, el tercer adelanto de su próximo disco de estudio, Ellar. La cantautora quiere prolongar la vibra estival con una canción fresca y llena de ritmo, perfecta para seguir bailando aunque se acaben las vacaciones.
"Cuando termina agosto siento que algo desaparece, por eso quise lanzar la canción más alegre del álbum ahora, para recordar que el verano sigue y que tenemos mucho que bailarle", confiesa Sofía. El tema viene acompañado de un videoclip rodado íntegramente en Ibiza y Formentera, lugares que la artista considera parte fundamental de su inspiración: "Soy feliz con cosas sencillas, como tomarme un café al amanecer en la arena y darme un baño en el mar. Sobrao tiene aroma a sal, a amistad y mucho de Ibiza".
Ellar: un disco más maduro y vibrante
Con este nuevo trabajo, Sofía muestra una versión más completa y reflexiva de sí misma, manteniendo su esencia independiente. El álbum ya ha presentado dos singles previos, Cosiendo y cantando y Cómo lo vivas, que han tenido una gran acogida por parte de su público.
"Este disco refleja un crecimiento personal y musical muy importante para mí. Estoy deseando compartirlo en directo y anunciar la gira, que llegará antes de que acabe 2025", adelanta la artista.
Actualmente, Ellar ya suma cerca de 500.000 reproducciones en Spotify y YouTube, confirmando la expectación que genera este nuevo capítulo en su carrera.
Una carrera independiente y llena de hitos
Desde su debut en 2017, Sofía Ellar ha construido su camino en la música de forma independiente, autoeditando y produciendo su propio catálogo. Su talento la ha llevado a publicar tres álbumes —Seis Peniques, Nota en Do y Libre—, este último alcanzando el número dos en ventas físicas en España, solo por detrás de Rosalía en 2022.
Además, ha girado por los principales festivales y recintos de España e Hispanoamérica, y ha sido reconocida con premios como el Premio Voz Inspiradora de Inspiring Girls, el Premio Talento Musical de ELLE y el Premio Cosmopolitan Música 2020.
LOLA LOLITA HACE UNA APARICIÓN SORPRESA EN EL VIDEOCLIP DE "DIABLAH", EL NUEVO SENCILLO DE 3AM
La influencer española Lola Lolita debuta en el videoclip oficial de 3AM tras años de amistad, colaboraciones en redes sociales y sorpresas en eventos en vivo.
El dúo venezolano 3AM, compuesto por los hermanos Chriz y Rych, dejó a sus seguidores boquiabiertos el pasado 7 de agosto con el lanzamiento de "Diablah", un tema que fusiona la energía de la música urbana contemporánea con la contagiante vibra del merengue, creando una propuesta musical perfecta para cualquier noche de fiesta.
En el videoclip, que marca la primera participación de Lola Lolita en un video de 3AM, se representa un momento muy familiar para muchos: esa chispa que se enciende al cruzar miradas durante toda una noche en una discoteca, y el instante decisivo en que, con un trago en mano, decides dar el primer paso... o dejar que lo haga la otra persona.
La relación entre los miembros de 3AM y Lola Lolita ha sido visible a lo largo del tiempo, tanto en redes sociales como en apariciones públicas y eventos. En el festival Lola Lolita Land, el dúo sorprendió a la influencer con un emotivo mensaje, destacando lo importante que es para ellos y mostrando su apoyo incondicional. Puedes ver el video aquí.
En el videoclip de "Diablah", Lola y Chriz comparten una escena de química que no ha pasado desapercibida. Un beso entre ellos ha generado una ola de reacciones entre sus seguidores, quienes comentan, entre otras cosas, sobre la frase de una de las canciones de 3AM que dice "los amigos no se besan en la boca", o les expresan lo "hermosos" que se ven juntos. Otros no tardaron en dejar mensajes como "Lola, cuídalo por mí".
Lola Lolita interpreta el personaje de Diablah, una mujer extranjera que, tras perder la fe en el amor, decide disfrutar de la vida con sus amigas. Sin buscarlo, su magnetismo y mirada cautivan a todos a su paso. La canción invita a dejar atrás la timidez, acercarse sin miedo a quien te atrae y dejarse llevar por el ritmo caribeño que promete trascender fronteras.
Con "Diablah", 3AM continúa explorando nuevos sonidos que mezclan tradición y modernidad, y promete seguir sorprendiendo a su público con más propuestas durante el año.
El dúo venezolano de moda, 3AM, se presentará próximamente en España con dos fechas muy esperadas:
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18 de noviembre – Madrid, Sala La Riviera
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20 de noviembre – Barcelona, Sala Bikini
SOBRE 3AM
3AM es un dúo venezolano formado por los hermanos Chriz y Rych. Su estilo combina Hip Hop, Trap, Pop y R&B, fusionando emociones crudas y relatos personales. En su segundo álbum, Forajidos, experimentaron con nuevos sonidos que incorporan elementos del Country, y su más reciente sencillo, Diablah, es una propuesta bailable con un toque de reggaetón. Actualmente, el dúo suma casi 2 millones de oyentes mensuales en Spotify y continúa ganando seguidores en América Latina, España y Estados Unidos.
NUEVO SINGLE DE ROI: "DIME SI VAS A VENIR" – UNA EXPRESIÓN DE VULNERABILIDAD Y CONEXIÓN EMOCIONAL
Después del éxito de su anterior sencillo "Cómo te va?", Roi presenta hoy su nueva canción, "Dime si vas a venir", un tema cargado de emoción que continúa expandiendo el universo artístico de R01. Esta nueva pieza refleja la delicada transición de una amistad que comienza a transformarse en algo más, atrapada entre la esperanza y la incertidumbre de no saber si la otra persona comparte los mismos sentimientos.
Musicalmente, el sencillo fusiona sintetizadores etéreos con guitarras eléctricas, bajo y batería, creando una atmósfera sutil y elegante que acompaña la vulnerabilidad de la letra. El tema transmite una sensación de honestidad emocional, marcada por un groove que fluye con naturalidad, reflejando tanto la esperanza como la duda.
"Es una pregunta sincera, sin exigencias, sin promesas, solo el deseo de saber si esta conexión tiene un futuro", comenta Roi sobre su nuevo sencillo.
Con versos como "Se me da mal disimular, seguir y hacer como si nada" o "Dime si vas a venir, perdón por no saber si me esperabas", la canción aborda ese momento de vulnerabilidad cuando ya no se trata de ocultar lo que se siente, sino de atrevernos a preguntar lo que más tememos.
Roi destaca el valor personal de esta canción, afirmando: "Estoy muy orgulloso de cómo esta canción muestra la evolución de R01. Cada vez es más honesta, más emocional y más cuidada."
Cada lanzamiento de esta etapa artística es una nueva versión de R01, su alter ego musical que encarna distintas facetas emocionales. "Dime si vas a venir" abre una puerta hacia la vulnerabilidad y la búsqueda, ampliando el universo de R01, donde cada canción refleja una estética y personalidad únicas.
El lanzamiento se produce justo después del éxito de su House Tour, una gira íntima en la que Roi presentó sus nuevas canciones en casas de fans por todo el país durante los meses de junio y julio. Este formato innovador dejó una huella positiva tanto en el público como en los medios, consolidando la cercanía del artista con sus seguidores y destacando su carisma y capacidad para generar una conexión genuina en cada encuentro.
SOBRE ROI
Roi es uno de los artistas más singulares y carismáticos de su generación. Desde su irrupción en 2017, ha consolidado una carrera que incluye su álbum debut Mi Lógico Desorden (2019), un Disco de Oro por Por Una Vez Más, dos giras nacionales y colaboraciones con artistas como Cepeda, Veintiuno, Andrés Suárez y Ainhoa Buitrago.
En 2022, Roi inició un proceso de reinvención artística que dio lugar a R01, un proyecto musical y conceptual donde fusiona pop contemporáneo con referencias retro y explora nuevas formas de transmitir emociones. Su éxito La Función superó los 2 millones de reproducciones en plataformas y se viralizó en TikTok España.
Con R01, Roi ha creado un universo emocional propio, donde cada tema refleja una nueva faceta de su muñeco-alter ego, simbolizando diferentes estados emocionales. Esta nueva etapa culminará en un álbum discográfico previsto para la primera mitad de 2026, que incluirá los sencillos previos "Perfecto Desastre" y "Cómo te va?".
¡No te pierdas "Dime si vas a venir" en todas las plataformas digitales!
Jey One arrasa en la música urbana latina con su éxito viral SUAVE
El fenómeno dominicano de la música urbana, Jey One, continúa su ascenso imparable con el lanzamiento de SUAVE, tema que se ha convertido en tendencia en redes y en las principales plataformas de streaming. La canción ya figura en el Top 50 de Spotify en República Dominicana y otros países, y ha conquistado a fans, influencers y artistas, incluido el puertorriqueño Jay Wheeler, quien se sumó a la ola en TikTok.
Tras el éxito global de ONANA —con casi 100 millones de reproducciones en Spotify y más de 1.5 millones de usos en TikTok—, Jey One consolida su liderazgo en el Dembow y el género urbano latino. Su habilidad para colaborar con grandes figuras como Natti Natasha, Yailin La Más Viral y Chimbala ha potenciado su proyección internacional, con futuros proyectos junto a estrellas como Travis Scott y talentos de Colombia y México.
Reconocido con una nominación a Mejor Artista Urbano en los Premios Soberano 2025, Jey One se posiciona como una de las voces más influyentes de la nueva generación. Con una conexión genuina con su audiencia digital y una presencia cada vez más fuerte en mercados internacionales, el artista dominicano promete seguir marcando tendencia y llevando el Dembow a un público global..
OMAR MONTES, BOY WONDER CF Y NINO FREESTYLE LANZAN EL NUEVO SINGLE "BANDIDO"
El aclamado productor global Boy Wonder CF se une a la estrella española Omar Montes y al prometedor talento dominicano Nino Freestyle en su esperado single "Bandido", una propuesta fresca y emocionalmente poderosa del género Latin trap que explora las complejidades del amor, la libertad y la identidad.
Con una producción melódica y envolvente, "Bandido" fusiona matices de trap suave con una atmósfera cautivadora. En la letra, un hombre se sincera con una mujer, revelando su verdadera esencia: un "bandido" que no busca nada más allá de una pasión fugaz. "Soy un bandido", canta con franqueza, un rompecorazones que sigue sus propias reglas. Las letras, crudas y directas, conectan de inmediato por su honestidad y autenticidad emocional, ofreciendo una historia que resonará con muchos oyentes.
La química entre los tres artistas se hace palpable a lo largo de la canción. Boy Wonder CF, reconocido por su capacidad para fusionar estilos y crear paisajes sonoros únicos, aporta su sello personal en una producción íntima y adictiva. Omar Montes, con su característico estilo vocal lleno de emoción y seguridad, complementa perfectamente la base sonora, mientras que Nino Freestyle, con su energía y lírica intensa, suma un toque dominicano que eleva el atractivo global del tema.
Ideal para cualquier lista de reproducción de trap suave, urbano latino o noches de ambiente relajado, "Bandido" está diseñado para repetirse una y otra vez. Su mezcla de emociones genuinas y ritmo envolvente promete cruzar fronteras, conectando desde las calles de Madrid hasta las pistas de baile de Santo Domingo y más allá.
"Bandido" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
LUCK RA ESTRENA "TENGO GANAS" JUNTO A KIDD VOODOO Y KATTEYES Y ANUNCIA SU SHOW MÁS GRANDE EN EL ESTADIO VÉLEZ
El fenómeno del cuarteto moderno, Luck Ra, vuelve con un nuevo lanzamiento: "Tengo Ganas", una colaboración explosiva con los artistas urbanos chilenos Kidd Voodoo y Katteyes. La canción ya está disponible en todas las plataformas y promete convertirse en un nuevo himno para quienes sueñan con escapar de la rutina por amor.
Con su estilo característico que mezcla cuarteto, pop y una dosis de picardía romántica, Luck Ra invita a imaginar esa fantasía universal: dejarlo todo, aunque sea por un día, con esa persona que no podemos dejar de pensar. "Aunque sé que mi jefe me va a matar, tengo ganas de avisar que estoy enfermo esta semana…", dice la letra, conectando con quienes buscan un momento de adrenalina, deseo y ternura en medio del caos cotidiano.
El videoclip, dirigido por Fede Cabred y filmado entre Buenos Aires y Chile, complementa la canción con una narrativa divertida y sensual: una jornada laboral se transforma en una escapada playera, protagonizada por los tres artistas.
La colaboración con Kidd Voodoo y Katteyes, referentes de la nueva ola urbana chilena, suma frescura y seducción al tema, reforzando el carácter internacional del proyecto.
UN HITO EN SU CARRERA: SHOW EN EL ESTADIO VÉLEZ
El próximo 4 de octubre, Luck Ra protagonizará el show más importante de su carrera en el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires. Las entradas ya están disponibles y se espera una noche inolvidable que consolide su lugar como uno de los artistas más influyentes de la música argentina actual.
SOBRE LUCK RA
Juan Facundo Almenara Ordóñez, conocido artísticamente como Luck Ra, comenzó su carrera musical en 2017. Su popularidad explotó durante sus Live Sessions en Twitch, ganando miles de seguidores por su carisma y estilo auténtico. En 2020, su hit "Te mentiría" marcó un punto de inflexión, entrando al Top 50 de Spotify en Argentina y Uruguay.
Desde entonces, su ascenso ha sido imparable. En 2021, su canción "El Campeón" se convirtió en el himno oficial de la Selección Argentina durante la Copa América. En 2023, ganó su primer Premio Gardel por la versión cuarteto de "Ya no vuelvas" junto a La K'onga y Ke Personajes.
En 2024, lanzó su primer álbum "QUE NOS FALTE TODO", que alcanzó el Disco de Diamante en Argentina y superó mil millones de reproducciones en Spotify. El álbum incluye éxitos como "Hola Perdida" junto a Khea —la canción más escuchada del año en el país—, "Que me falte todo" con Abel Pintos y "La Morocha" con BM.
El disco lo llevó a presentarse con localidades agotadas en el Estadio Luna Park, el Movistar Arena Buenos Aires (cuatro fechas sold out) y una gira nacional que incluyó escenarios emblemáticos como La Plaza de la Música en Córdoba.
En la última edición de los Premios Gardel, abrió la gala con un medley explosivo y recibió nuevamente el galardón a Mejor Canción de Cuarteto por "La Morocha".
UN ARTISTA GLOBAL
Este 2025, Luck Ra cruzó fronteras con colaboraciones internacionales junto a Maluma, Chayanne y Elvis Crespo, reversionando clásicos como "Un Siglo Sin Ti" y "Suavemente". Así, se consolida como el artista que llevó el cuarteto argentino al mundo, con un estilo inconfundible que conecta con millones de oyentes.
🎟 Entradas para el show en Vélez ya disponibles
No te pierdas esta oportunidad única de ver a Luck Ra en su mejor momento.
Festival ALMA Barcelona 2025
📍 Del 24 de junio al 21 de julio – Poble Espanyol, Montjuïc
Este verano, Barcelona vuelve a latir al ritmo del Festival ALMA, una cita que va más allá de los conciertos: es una experiencia sensorial que mezcla música de calidad, gastronomía urbana y una atmósfera única al aire libre.
🎤 Cartel Destacado
• Wilco – Indie alternativo
• The Cult – Rock de culto
• Madness – Ska británico
• Residente – Potente directo Rap
• The Corrs – Pop rock irlandés
• Fangoria – Pop electrónico español
• Parov Stelar – Electro-swing
• Zahara & Natalia Lacunza – Pop alternativo
• Rag'n'Bone Man – Soul moderno
🎫 Entradas
Entradas disponibles por jornada o con abono completo.
Precios desde 30 € hasta 187 €.
Más info y tickets en: almafestival.info
🎶 Música, verano y alma.
ALMA Barcelona es el plan.
Luis Cortés y Camilo lanzan "Desamarte", una emotiva colaboración sobre sanar el desamor
Luis Cortés, considerado el fenómeno pop del año gracias al éxito de su single "Que me lleve el aire" (más de 22 millones de reproducciones en Spotify y 5 Discos de Oro), presenta "Desamarte", segundo adelanto de su esperado álbum Corazón Negro, que se publicará a finales de mes.
En "Desamarte", Luis une fuerzas por primera vez con el cantante colombiano Camilo. La canción es una reflexión íntima sobre el proceso de dejar ir a alguien que aún ocupa un lugar en el corazón, alejada de los clichés del desamor y centrada en el dolor cotidiano de los recuerdos. Es un refugio emocional para quienes buscan entender y sanar una ruptura.
La colaboración surgió de forma casual cuando la hija de Camilo, Índigo, escuchaba con frecuencia el primer EP de Luis (Dolores) y le preguntó a su padre por qué cantaba con tanta tristeza. Este gesto inocente llevó a un contacto entre ambos artistas por redes sociales, que culminó en una sesión de estudio en Miami y el nacimiento de "Desamarte".
El tema fue producido por Nerso y Scorpion, y compuesto por Luis, Camilo y Juan Muñoz Avilés (Avi). El videoclip, dirigido por Camila Araya, se ambienta en "La Sala del Desamor", un espacio cálido y minimalista donde ambos artistas intentan reconstruir un corazón de LEGO siguiendo un manual. Camilo lo hace con fluidez, mientras Luis tropieza, duda y finalmente reconstruye su corazón a su manera, simbolizando que cada persona sana a su propio ritmo.
La metáfora visual del corazón de LEGO representa de forma tangible el proceso emocional de sanar tras una ruptura. La experiencia de grabar con Camilo fue especialmente significativa para Luis, destacando la conexión y naturalidad creativa entre ambos.
"Desamarte" y "Enséñame a volar" marcan el inicio del camino hacia Corazón Negro, un álbum que promete consolidar aún más a Luis Cortés como una de las voces más potentes del pop actual.
MAYO y MAR LUCAS lanzan "DECÍRTELO"
El single, se estrena este viernes, llega con espectacular videoclip dirigido por Ana Arden y une a dos delos artistas más prometedores del momento Este viernes, MAYO y MAR LUCAS presentan "DECÍRTELO", una canción de pop electronico con alma ballable que une a dos artistas en pleno auge.
El tema, con producción de alto nivel, destaca por su energía envolvente, estribillos pegadizos y una química que se siente desde el primer segundo.
Desde su salida de Operación Triunfo, MAYO ha demostrado su poder de convocatoria y solidez artística, con una gira sold out y una evolución imparable dentro de la música pop nacional. Tras el num1 oficial en ventas "Season I", su primer EP, este "Decírtelo" supone el tema de presentación del que será su álbum debut.
MAR LUCAS, por su parte, arrasa en redes sociales y plataformas digitales, acumulando millones de seguidores y reproducciones que avalan su impacto y conexión con el público joven. Con más de 15 millones de seguidores en TikTok, Mar ya ha colaborado con artistas de la talla de Cali y el Dandee, Juan Magan, Edurne, L-Gante o Daviles de Novelda.
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Ana Arden (Charly XCX, Troye Sivan), que eleva la propuesta artística con una narrativa cuidada, poderosa estética visual y una producción impecable. Una pieza clave para entender la esencia de "DECÍRTELO".
Disponible este viernes en todas las plataformas, "DECÍRTELO" promete ser uno de los temas más comentados de la temporada.
Luis Cortés presenta
"Enséñame a Volar", el primer adelanto de su esperado álbum Corazón Negro, que se lanzará a mediados de este año.
Después de una exitosa gira DOLORES, en la que logró SOLD OUT en la mayoría de las fechas, el artista valenciano regresa con este nuevo single, que refleja su proceso de superación tras una ruptura amorosa. La canción, producida por Nerso y Scorpion, fusiona pop, sonidos urbanos y flamenco, y simboliza el momento en que Luis deja atrás el dolor y se abre a una nueva etapa de esperanza y amor propio.
El videoclip, dirigido por Carlos Chávez, muestra a un Luis libre y auténtico, disfrutando de lugares que le brindan felicidad y reflejando su conexión con su corazón sanado. Este lanzamiento sigue al éxito de su sencillo "Que me lleve el aire", que ya es Disco de Oro y cuenta con más de 20 millones de reproducciones. Con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, Luis Cortés continúa consolidándose como una de las promesas más fuertes de la música española. "Enséñame a Volar" marca un paso importante en su carrera y abre el camino hacia Corazón Negro.
Brunch Electronik Festival 2025: El festival de música electrónica más esperado de Barcelona anuncia su cartel final y la venta de entradas por día
Barcelona, 25 de febrero de 2025 – Brunch Electronik Festival continúa deslumbrando a los amantes de la música electrónica con su tercera edición, que se celebrará del 7 al 10 de agosto en distintas localizaciones icónicas de Barcelona. Este año, el festival amplía su duración a cuatro días, con un cartel de más de 90 artistas, y por primera vez, se ofrece la posibilidad de adquirir entradas por día, permitiendo a los asistentes personalizar su experiencia según sus preferencias.
Novedades y Sorpresas para 2025
Entre las grandes sorpresas, destaca el concierto inaugural con Maribou State, que será el encargado de abrir el festival el jueves 7 de agosto en el Poble Espanyol. Además, el cartel ya ha sido desvelado por días, permitiendo a los asistentes conocer la programación detallada de cada jornada.
Entradas y Venta General
La preventa de entradas comenzará el martes 25 de febrero a las 18:00, y la venta general estará disponible a partir del miércoles 26 de febrero a las 18:00 en la web oficial del festival. Los asistentes podrán adquirir entradas para cada jornada individualmente o bien el 2Day Pass, para aquellos que deseen disfrutar al máximo de las jornadas del Parc del Fòrum, los días 8 y 9 de agosto. Los tickets se pueden adquirir a través de Resident Advisor.
Fechas y Localizaciones
El Brunch Electronik Festival 2025 contará con la participación de algunos de los artistas más influyentes de la música electrónica, distribuidos entre las siguientes fechas y localizaciones:
- Jueves 7 de agosto: Opening concert con Maribou State en el Poble Espanyol (18:00 - 23:00).
- Viernes 8 y Sábado 9 de agosto: Las dos jornadas principales en el Parc del Fòrum (viernes de 15:00 a 1:00 / sábado de 15:00 a 3:00).
- Domingo 10 de agosto: Cierre del festival en el Poble Espanyol, con un broche final espectacular a cargo de Folamour, Berlioz y más artistas (16:00 - 23:00).
Un Cartel Internacional y Diverso
El Brunch Electronik Festival 2025 promete una mezcla vibrante de géneros, DJ's y shows en vivo, con un line-up que incluye a artistas de renombre internacional como Adriatique, Ben Böhmer (live), Nina Kraviz, Chloé Caillet, Jungle (DJ Set), Patrick Mason, Purple Disco Machine (live), Ilario Alicante, Klangkuenstler, DJ Gigola, entre otros. Además, la programación también contará con una destacada presencia femenina en su cartel, con artistas como Nina Kraviz, Chloé Caillet y DJ Gigola, entre otras.
Afterparties Oficiales
El festival no se detiene cuando caiga la noche. Las famosas afterparties del Brunch Electronik Festival seguirán extendiendo la fiesta en tres sedes diferentes: Input, La Terrrazza y Sala Upload, asegurando que la energía continúe durante toda la madrugada, en lo que promete ser una experiencia única.
Compromiso con la Sostenibilidad
En su afán por reducir su impacto ambiental, el Brunch Electronik Festival se asocia, un año más, con Repsol, quien proporcionará combustible 100% renovable para alimentar los generadores que darán energía a los escenarios durante el festival. Este esfuerzo forma parte del compromiso de Brunch Electronik para reducir sus emisiones de CO2.
¡Entradas a la venta ahora!
Para los amantes de la música electrónica, el Brunch Electronik Festival es el evento imperdible del verano en Barcelona. Las entradas están disponibles a través de Resident Advisor y la web oficial del festival.
Detalles del evento:
- Nombre del evento: Brunch Electronik Festival 2025
- Fechas: 7, 8, 9 y 10 de agosto de 2025
- Horarios:
- Jueves 7: 18:00 - 23:00 (Opening Concert)
- Viernes 8: 15:00 - 1:00
- Sábado 9: 15:00 - 3:00
- Domingo 10: 16:00 - 23:00 (Closing)
- Localizaciones: Parc del Fòrum (8 y 9 de agosto) y Poble Espanyol (7 y 10 de agosto)
- Capacidad: 70.000 personas
¡Nos vemos en Brunch Electronik Festival 2025, donde la música electrónica y la magia de Barcelona se encuentran!
Brunch Electronik Festival 2025 - Más que un festival, una experiencia única.
Amaia presenta su tercer disco "Si abro los ojos no es real" y anuncia gira por España
La artista pamplonesa Amaia regresa con su esperado tercer álbum de estudio, Si abro los ojos no es real (2025), un trabajo que marca un hito en su evolución musical y personal. Este disco es un viaje sonoro lleno de exploraciones emocionales, donde la producción meticulosa y la innovación se mezclan con la riqueza de los géneros y el realismo mágico. La cantante ha compuesto un relato profundamente introspectivo sobre la familia, el amor y la muerte, que se despliega en 12 canciones llenas de complejidad y honestidad.
Con Si abro los ojos no es real, Amaia realiza una regresión hacia su pasado para comprender su presente y encarar la incertidumbre del futuro. El álbum, cargado de emociones y reflexiones personales, cuenta con la colaboración de su novio, Daniel Dalfó, quien ha sido clave en la producción y la ingeniería de las canciones. Además, su hermano, Javier Arbizu, también ha tenido un papel fundamental, no solo como su mánager, sino como uno de los creadores de Nanai, el primer adelanto del disco. Además, la música de Amaia se ve enriquecida con la presencia de Ralphie Choo, joven promesa de la producción experimental.
El concepto del álbum está claramente reflejado en su título. Si abro los ojos no es real transporta al oyente a un mundo onírico, donde la frontera entre la realidad y la ficción se diluye, y los sonidos de arpas, violines, pianos y hasta maracas se mezclan para crear una atmósfera única. Las letras, sencillas pero profundas, recorren la vida de Amaia desde la infancia hasta la adultez, tocando temas tan universales como las relaciones familiares, la madurez emocional, el amor y el dolor de la pérdida.
"Voy a cruzar un puente largo, no sé si hay alguien al otro lado", canta en el primer verso de Visión, abriendo el disco con una reflexión sobre los caminos inciertos de la vida. Las canciones Tocotó y M.A.P.S. exploran la relación con su madre, mientras que Auxiliar le da la vuelta al papel, poniéndose en su lugar. El álbum también incluye momentos de gran intimidad, como Tengo un pensamiento, una canción escrita para su novio en la que declara su deseo de pasar el resto de su vida a su lado.
La reflexión sobre la muerte también está presente en este trabajo, especialmente en Despedida, dedicada a su abuela. Amaia aborda la pérdida con una mirada luminosa, recordando que lo material desaparece, pero lo que realmente perdura es la huella que dejamos en los demás. Finalmente, el disco culmina con Ya está, una rotunda afirmación sobre la inevitabilidad de la muerte y la posibilidad de un eterno retorno.
Gira 2025: Amaia en vivo
Amaia, después de un proceso creativo tan profundo y personal, llevará su nuevo disco a los escenarios de toda España. Los próximos 21 y 22 de febrero, la artista ofrecerá dos conciertos en el icónico Palau Sant Jordi de Barcelona, donde presentará Si abro los ojos no es real en todo su esplendor. Estas fechas marcan el inicio de su esperada gira, donde los fans podrán vivir la experiencia de las canciones de este nuevo álbum en vivo, en un entorno único lleno de emoción y reflexión.
No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia musical que trasciende lo convencional. Amaia invita a todos a abrir los ojos y adentrarse en su mundo, donde la realidad y la fantasía se funden para dar lugar a una de las propuestas más interesantes del panorama musical español.
RELS B TRAERÁ A ESPAÑA "A NEW STAR WORLD TOUR 2025"
Rels B anuncia su gira más ambiciosa: "A New Star World Tour" recorrerá el mundo en 2025
El artista mallorquín Rels B ha anunciado su esperado A New Star World Tour, una gira con la que presentará su último álbum, a new star (1 9 9 3), en algunos de los escenarios más importantes del mundo hispanohablante. A partir de marzo de 2025, el tour recorrerá diez países en un total de quince fechas confirmadas hasta el momento, consolidando así su posición como uno de los artistas más influyentes de la música en español.
Fechas en España: Madrid, Barcelona y Mallorca
En territorio español, Rels B tiene programadas tres paradas clave:
📍 Madrid – 1 y 2 de marzo en el WiZink Center
📍 Barcelona – 7 y 8 de marzo en el Palau Sant Jordi
📍 Mallorca – 28 de junio en el Estadi Son Moix
Estos conciertos marcan un hito en su carrera, llevándolo a algunos de los recintos más grandes y prestigiosos del país.
Un artista que desafía los límites
Desde sus inicios en la música independiente hasta convertirse en un referente global, Rels B ha construido una carrera basada en la autenticidad y la constancia. Sin depender de éxitos virales ni fórmulas pasajeras, ha sabido evolucionar dentro de la industria hasta convertirse en uno de los artistas más escuchados del mundo en español.
Con más de seis álbumes de estudio, múltiples Discos de Oro y Platino y colaboraciones con grandes nombres de la música internacional, su trayectoria es el reflejo de un artista que sigue rompiendo barreras. Ahora, con el A New Star World Tour, Rels B se prepara para dar el salto definitivo a una nueva etapa en su carrera, reafirmando su impacto en la escena musical global.
Trueno anuncia su gira de conciertos para 2025 por España
El reconocido rapero y freestyler argentino, Mateo Palacios Corazzina, mejor conocido como Trueno, ha revelado su esperada gira de conciertos para el 2025, la cual lo llevará a recorrer diversas ciudades de España, dejando claro su posicionamiento como uno de los artistas más destacados del panorama del rap y la música urbana.
Nacido en el icónico distrito de La Boca, Buenos Aires, Trueno ha demostrado ser un referente del flow argentino, con un ascendente camino en las batallas de gallos y competencias de freestyle como El Quinto Escalón y FMS Argentina. Trueno ha superado obstáculos y ha demostrado una evolución artística impresionante.
El joven artista, de tan solo 19 años, se consagró como uno de los exponentes más importantes del hip hop hispanohablante con su disco debut ATREVIDO, con el que ha dejado una huella imborrable en la escena musical. Tras una exitosa gira por España, en la que ofreció 8 conciertos, 5 de ellos con entradas agotadas y con más de 2.500 personas en su show de Madrid, Trueno regresa con grandes expectativas para su nueva gira en 2025.
Con una agenda de conciertos en grandes ciudades como Madrid y Barcelona, la gira 2025 promete ser uno de los eventos más esperados del año, consolidando a Trueno como uno de los máximos exponentes de la música urbana internacional.
¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar del talento de Trueno en vivo y ser parte de una experiencia única que solo él puede ofrecer!
Para más información sobre las fechas de la gira y entradas, visita sus redes sociales oficiales.
"Trampa Al Tiempo": El Nuevo Álbum de YSY A que rompe barreras
YSY A sigue marcando un antes y un después en la música argentina. El trapero sorprendió una vez más a la industria musical con el lanzamiento de Trampa Al Tiempo, su séptimo álbum de estudio, lanzado en noviembre de 2024. Como es tradición desde 2018, el 11 de noviembre se convirtió en la fecha elegida por YSY A para presentar una nueva propuesta sonora. Este álbum, que incluye once temas, reafirma su lugar como referente del trap en Argentina.
Un viaje sonoro único
Trampa Al Tiempo es una obra cargada de colaboraciones y una variedad de sonidos que enriquecen el universo musical de YSY A. El álbum cuenta con la producción de destacados artistas y productores del país como Oniria, Emir, Gllato, y muchos más. Este es el séptimo álbum del trapero argentino, tras una exitosa serie de lanzamientos que incluyen Antezana 247, Hecho a mano, Trap de verdad, Mordiendo el bozal, Ysysmo y El after del after.
Las once canciones que componen Trampa Al Tiempo abarcan una amplia gama de emociones y estilos dentro del trap. Temas como "Duele", "De repente", "Yo sabía", "Excusas" y "Almas rotas" son solo algunas de las piezas que se destacan en este nuevo disco. Cada canción lleva la esencia única de YSY A, fusionando la dureza del trap con la sensibilidad de sus letras.
Diversidad de productores
Uno de los aspectos más interesantes de este nuevo álbum es la diversidad de productores que participaron en la creación de Trampa Al Tiempo. Oniria es el productor principal, pero el disco también cuenta con la colaboración de artistas como Emir (de Río Gallegos), Naim (de Salta), Chiru! (de San Luis), y Gllato (de Neuquén), quienes aportaron su visión única al proyecto. Además, Baxian, quien estuvo a cargo de parte de la producción de Ysysmo, y Orodembow también dejaron su huella en este trabajo. La variedad geográfica y estilística de los productores refleja la influencia de YSY A a lo largo y ancho del país, algo que se percibe en cada rincón del disco.
Con Trampa Al Tiempo, YSY A continúa demostrando su capacidad para reinventarse y mantenerse a la vanguardia del trap en Argentina, sin dejar de lado sus raíces y su vínculo con el público. Este álbum reafirma su estatus como uno de los artistas más influyentes de la escena musical de habla hispana.
SIMÉTRICA PRESENTA "CORA EN OFF" Y DÁ EL INICIO A UNA NUEVA ERA MUSICAL
Las gemelas Ángela y Johanna, del dúo Simétrica, lanzan su nuevo single lleno de frescura, energía y sonidos electrónicos.
Murcia, febrero de 2025 – Simétrica, el dinámico dúo formado por las hermanas Ángela y Johanna Murcia, da un paso más en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single titulado "Cora en Off", un tema pop con influencias electrónicas que marca el inicio de una nueva etapa artística. La canción, producida en Odisey Ibiza junto al cantante Pepe Bernabé y Karvel, explora la temática del amor y el dolor, transformando el sufrimiento en diversión y energía.
"Cora en Off" es una propuesta fresca y vibrante que pone sobre la mesa la importancia de proteger el corazón tras el sufrimiento amoroso. Con un estilo dinámico, la canción refleja cómo los corazones, una vez apagados, deciden volver a la vida y al baile, diciendo "no" a la desconfianza y abriendo las puertas a la diversión. Un mensaje universal que conecta con quienes han vivido la experiencia de amar y sufrir.
Este lanzamiento es el sucesor natural de su anterior éxito "La Reina del Baile", que consolidó a Simétrica como una de las propuestas más fiesteras y auténticas del panorama musical actual. A lo largo de su carrera, el dúo ha destacado por su estilo enérgico y su capacidad para conectar con su público. Temas como "Viento a mi favor", "Un baile a dos" o "Ya no lloro", la última parte de la banda sonora del programa First Dates en Cuatro, han sido parte de su repertorio. Además, su presencia en medios de gran audiencia, como su aparición en "El Hormiguero" junto a Gloria Gaynor, ha reforzado su proyección en la escena musical.
Simétrica se prepara para un 2025 lleno de novedades, con más singles que culminarán en un esperado EP lleno de frescura, energía y buena vibra.
SOBRE SIMÉTRICA:
Ángela y Johanna Murcia nacieron en Murcia en 1996 y comenzaron su carrera musical a una edad temprana. Con apenas 9 años, se lanzaron a participar en concursos como "Ven a Cantar" y "Veo Veo", destacando por su talento y carisma. A los 15 años, fueron semifinalistas en el programa "Tú Sí Que Vales", lo que marcó un punto clave en su carrera y las impulsó a crear el proyecto Simétrica. Desde su debut con el single "Ayer" en 2016, las hermanas han evolucionado y refinado su estilo, fusionando pop y sonidos electrónicos con un enfoque fiestero que ha conquistado al público de toda España.
"Cora en Off" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
BOMBAI,
CABEZA DE CARTEL DEL
FESTIVAL ULTREIA 2025 EN MADRID
El 15 de febrero de 2025 se celebra el festival de las bandas en La Sala del Movistar Arena. Bombai, Samantha Palos, La Última Copa, Wistimber y Ceda el paso son las bandas protagonistas de esta gran fiesta de la música. El próximo 15 de febrero de 2025 se celebra la segunda edición del Festival ULTREIA en La Sala del Movistar Arena (anteriormente, Wizink Center). Una noche llena de música protagonizada por algunas de las más revolucionarias bandas de artistas emergentes del panorama pop rock nacional. Como guinda del pastel, este año los cabeza del cartel son Bombai, quienes junto a Samantha Palos, La última copa, Wistimber y Ceda el Paso coronan esta segunda edición del festival.
En su primera edición, el festival acogió a 700 personas que disfrutaron de artistas emergentes de primer nivel. Este año la afluencia no se queda atrás, ya que ya lleva casi un 70% de entradas vendidas. Sin duda, este festival destaca por la filosofía de ofrecer al público la posibilidad de conocer nuevos proyectos musicales de calidad, de la mano de un cabeza de cartel ya consolidado. Además, es una gran oportunidad para los artistas que están empezando, ya que pueden actuar en una sala con tal magnitud como es la del Movistar Arena a comienzos de su carrera.